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Oct 25, 2023

Billboard's 2023 Power 100: lista de executivos revelada

Quando a interrupção da pandemia começou a diminuir no ano passado - com artistas

À medida que a interrupção da pandemia começou a diminuir no ano passado - com os artistas voltando à estrada com força e a receita tão necessária começando a fluir novamente - os executivos da música começaram a falar sobre o novo normal em um negócio que ultrapassou US $ 60 bilhões em 2022, de acordo com Estimativa da Billboard da receita total gerada por receitas de música gravada, publicação e shows. Essa é uma condição que a maioria de nós no setor entende bem: o vai e vem dos negócios como de costume junto com os desafios da transformação. A mudança estava acontecendo. Jogadores estabelecidos deixaram cargos de CEO - Etiópia Habtemariam da Motown; Os chefes da Universal Nashville e da Warner Nashville, Mike Dungan e John Esposito, respectivamente; Stephen Cooper, do Warner Music Group, foi sucedido pelo ex-diretor de negócios do YouTube, Robert Kyncl, cuja perspectiva global e foco centrado na tecnologia parecem torná-lo adequado para navegar em um negócio que luta com o poder cada vez maior do TikTok. Sem dúvida, o TikTok também estava na mente de Lucian Grainge quando ele escreveu aos funcionários do Universal Music Group em sua carta anual de Ano Novo - um documento examinado e dissecado por grande parte da indústria - sobre a necessidade de um novo modelo de negócios para servir melhor a música. criadores e as empresas que os apóiam. A indústria fala sobre globalização há anos, mas nunca foi tão evidente como em 2022. Pela primeira vez em 66 anos, o álbum mais vendido na Billboard 200 de fim de ano foi o Lançamento em espanhol Un Verano Sin Ti, o quarto álbum de Bad Bunny, que também lhe rendeu a primeira posição na recapitulação da Billboard Global 200 Artists para 2022. A superestrela porto-riquenha foi guiada por Noah Assad, um gerente independente que se tornou magnata multissetorial e Executivo do ano da Billboard. É claro que o sucesso global dos artistas latinos e do K-pop não seria possível sem o alcance do streaming, que continua a mudar a música. A capacidade do formato de conectar artistas e público em diferentes territórios é um dos principais motivos pelos quais as gravadoras estão abrindo escritórios em toda a África, Sul da Ásia e outras regiões, enquanto os executivos de A&R vasculham o mundo em busca das próximas estrelas internacionais. Como o presidente do Sony Music Group, Rob Stringer, disse à Billboard nesta edição: "Não considero nenhuma fonte potencial de A&R de todo o mundo agora. É um negócio global, mais do que nunca". A lista anual de poder da Billboard, que restabelece seu título original, o Power 100. Depois de muita deliberação, os editores e repórteres da Billboard decidiram manter um verdadeiro espelho para a indústria, identificando os executivos de 100 empresas e organizações que exerceram a maior influência sobre o últimos 18 meses. A equipe que compilou esta lista baseou-se em dados em qualquer lugar e em todos os lugares em que estava disponível, com ênfase na participação de mercado atual, receita, faturamento da turnê Billboard Boxscore e gráficos e classificações de final de ano, que são fornecidos pelo Luminate. (Nossa metodologia é detalhada no final desta lista.) Nosso formato também mudou, concentrando-se em uma classificação dos 30 melhores executivos em todo o setor, seguida por classificações dos principais players nos principais setores de negócios. (Aqueles que aparecem entre os 30 primeiros também são classificados em seus setores de atuação.) Destilamos o número de executivos homenageados em cada empresa para aqueles com mais poder. Nos anos anteriores, expandimos essa lista para destacar os esforços do setor em direção à diversidade e inclusão, bem como seu crescimento geral. Este ano, porém, decidimos mostrar a liderança do negócio como ela é, e não como gostaríamos que fosse. E está claro que, apesar de toda a transformação que ocorreu, é preciso mais.—Frank DiGiacomo

Agora que a poeira baixou na listagem pública da UMG, Grainge pode se concentrar apenas em administrar a maior empresa de música do mundo - e os negócios estão crescendo. Em outubro, a UMG registrou ganhos de 2,66 bilhões de euros no terceiro trimestre (aproximadamente US$ 2,9 bilhões), um aumento de 13,3% ano a ano em moeda constante, um quinto trimestre consecutivo de crescimento desde que a empresa se separou da Vivendi no outono de 2021. E enquanto o a participação de mercado do grupo de gravadoras caiu - com uma participação atual de 33,57% em 2022, abaixo dos 37,89% em 2021 - manteve-se nas paradas, com três das cinco músicas mais transmitidas nos Estados Unidos, seis das principais 10 maiores álbuns do ano nos Estados Unidos por unidades de consumo e o selo nº 1 do ano em participação de mercado atual na Republic Records. "Acho que nossa maior falha é fazer com que pareça fácil", diz Grainge. "E acredite em mim, não é fácil." O último ano da UMG foi tanto para preparar a mesa para o sucesso futuro quanto para vencer. A empresa começou a colher frutos de seus investimentos em diversos setores: áudio espacial, com quase metade do consumo de streaming da UMG disponível no formato imersivo; ofertas de distribuição simplificadas e ampliadas, com uma nova estrutura corporativa global para a Virgin e uma participação de 49% na distribuidora independente [PIAS]; pegadas expandidas na África, Índia e China; a aquisição de catálogos de Sting, Neil Diamond, Dr. Dre e Frank Zappa, bem como o licenciamento de direitos de mercadorias norte-americanas para os Beatles; e uma plataforma de composição para criadores do TikTok, lançada com a Samsung e Simon Cowell, projetada para promover a criação de novas músicas. Grainge vê mais trabalho a fazer no próximo ano. Em um discurso na conferência All That Matters em outubro, ele alertou sobre a influência generalizada do TikTok em meio às reclamações dos detentores de direitos sobre os baixos pagamentos dessa plataforma e instou a indústria fonográfica a não repetir os erros do passado, permitindo sua música em plataformas externas sem o devido remuneração. Em uma carta à equipe em janeiro, ele pediu um "modelo atualizado" para a indústria da música em meio às consequências não intencionais da revolução do streaming, particularmente a torrente de músicas carregadas em todas as plataformas todos os dias. "[Precisamos] de um modelo inovador e 'centrado no artista' que valorize todos os assinantes e recompense a música que eles amam", escreveu ele. "Um modelo que será uma vitória para artistas, fãs e gravadoras e, ao mesmo tempo, também aumenta a proposta de valor das próprias plataformas." na comunidade musical", diz ele. “Tenho certeza de que isso pode ser feito porque é do interesse de todos se afastar de um modelo que, ao longo do tempo, criou incentivos ruins – o que resultou em uma experiência cada vez mais frustrante para artistas e fãs. uma empresa de música: defendemos a música e os artistas e passei minha carreira focando na qualidade e na arte, não no ruído branco ou em clipes de 31 segundos ou sons para adormecer. A música é importante. Acredito muito em um ambiente onde todos os artistas têm chance." - Dan Rys